我们在描绘一处美景的时候会说这里的风景如诗如画，虽然就艺术分类而言诗是诗，画是画，两者有着明显的界限，但是在我国传统文化中，诗和画向来都是密不可分的。孔武仲在《东坡居土画怪石赋》中写道：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”。可以说诗是画的一种延伸，而画是诗的一种具显，两者并不等同，却又相互融合。

诗与画的区别

诗是通过语言或声音，叙述事物在连续时间的变化，我们所说的诗中有画并不是诗直接表达出来的，而是读者通过文字的描述，结合自己的经历，经过联想、想象在脑海中形成一幅虚拟的画卷，因此不同的读者在阅读同一首诗时也可能构想出不同的画面。

古代的诗歌创作者都将语言艺术发挥到了极致，将大段文字压缩却又不失完整、不缺意境，其中最重要的一点就是对时间这一要素的精准把控，比如曹植《七步诗》中“煮豆”本身就是一个连续的时间过程，有了时间这一因素诗中所构建的画面会更加立体生动。

而与诗不同，画作往往并不具有时间的连续性。画作凭借的是线条和颜色来描绘物体，是一种直观的造型艺术，想要表现什么就直接在画中画出来，呈现在人们面前的是一幅清晰的图景，比如在观赏《清明上河图》时我们可以直接感受到当时商贸的繁荣。

一幅画的意境离不开空间这一要素，合理的空间布局才能给人以美的感受，才能构建出想要表达的意境，比如《雪溪图》就分为远、近、中三景，使观者仿佛置身于一片雪后的宁静山村之中，给人以身临其境的美感。

诗与画的融合

诗中有画

所谓“诗中有画”是指诗歌突破语言的界限，在读者脑海中形成清晰的画面，这样更加有助于读者对诗歌的理解，其中王维的诗歌最能表现这种特点，比如《山居秋暝》写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”让我们不由自主地联想到深山雨后，月光透过松林洒落地面，清泉汩汩，竹林丛中喧笑的妇女们在走动，荷花动处渔船在穿行。读的是诗，呈现在脑海里的是有声有色的画面。

画中有诗

这里的“画中有诗”往往体现在题画诗上，以书法为媒介题于画上，其实也从另一方面体现了诗和画是具有密切联系的。除了根据画作内容来作诗外，还有根据诗歌内容来作画，比如东晋顾恺之就以三国时代曹植的《洛神赋》作了《洛神赋图》，以丰富的想象细腻的描绘了洛神和曹植真挚的爱情故事，巧妙的将幻想加以形象化。

诗画一体

在唐伯虎的《骑驴归思图》中我们可以看到一个骑着驴带着笠的书生在崎岖的山路上前进着，题诗："祈求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。"，这样诗和画表达的意境高度统一，相互辉映。

又如《腊梅山禽图》中整幅图的主题就是一株从右向左倾的腊梅花，花上栖息着两只鸟，构图十分简单，但左下角题着："山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。"，就是让画升华到更高的一种境界。

总的来说虽然两者的艺术表现形式不同，但是两者之间有着不容忽视的联系，如同太极图上的两只阴阳鱼，虽然有着明显的分割线，但还是你中有我，我中有你。